Cirilo Maldonado

Dentro de los proyectos que desarrolla Nosferatu Cinema Digital están los denominados de Sociedad, los cuales se suscitan de manera privada con rangos de post-producción semejantes pero a la vez variada; A través de estos trabajos la productora a tenido acceso a conocer historias sorprendentes y muy especiales que guarda en el recuerdo de lo particular y que han motivado el deseo y han sido punto de partida de relatos volcados al papel, para que, luego de un trabajo previo se vuelvan en proyectos con grandes potenciales en el campo de los cortometrajes.

Pero esa es otra historia , la de la ficción ,la cual nos aguarda en cada descripción a la que uno va llegando, indiscriminadamente y a la cual agradece por dejar reflejada en ella, los aportes referenciales para su mas sincera expresión, es sin lugar a duda otorgarle forma ha aquellas emociones que buscan la estructura adecuada que las contenga.

Fue así como se llevo a cabo Cirilo Maldonado , una historia singular que fue contada a través de sus recuerdos fotográficos y que sin embargo de lo estático del recurso se le confirió un resultado lleno de un entero recorrido, no solo por la mirada de un hombre a partir de su tiempo sino incluso ,del tiempo mismo.

Video Clip Prueba de la banda Index

El grupo Index fue conducido fuera de un estudio de grabación para la producción de su Video- clip Prueba, la locacion escogida fue El paseo de los héroes navales en el centro de la ciudad de Lima, esta plaza fue construida en los años 1920 durante el gobierno del presidente Augusto B. Leguía y desde entonces ha sido escenario de algunas de las mayores manifestaciones sociales del país.

Este lugar forma uno de los espacios públicos más grandes y transitados de la ciudad a la par de estar rodeado de importantes construcciones como es el Palacio de Justicia de Lima, sede de la Corte Suprema de la República, en su lado oriental, el edificio Rímac en su lado norte, el centro cívico, el Hotel Sheraton y el Museo de Arte Italiano de Lima en su lado occidental como principales referentes de la arquitectura de la ciudad.

Fue en esta misma en la cual se realizo íntegramente el video, el director a cargo fue Ivo Salazar quien le dio soltura a una de las canciones que se escogió conjuntamente para tales fines, el resultado, una imagen depurada con una pista sonora impecable.

Cabe resaltar que en junio del 2007 se iniciaron trabajos para la construcción de la Estación Central Subterránea que brindara el servicio de transporte público dentro del sistema de transporte Metropolitano, además de la construcción de un centro comercial y que fue la ultima vez que se utilizo dicha locacion para una grabación audiovisual de este tipo

La obra sigue en ejecución después de un año de iniciada, esperando finalmente la reconstrucción, en la superficie, del mencionado Paseo de los Héroes Navales.

Los caballos que vienen del cielo

Nosferatucinemadigital llevo a cabo Los caballos que vienen del cielo, Trabajos escultóricos del reconocido artista plástico José Carlos Ramos, quien puso todo a disposición al darnos las libertades para realizar el presente trabajo que sirvió como soporte visual para los viajes que realizo a La Romana y Santo Domingo en Republica Dominicana.

El concepto inicial ligado a la fabulación que origino el artista para esta presentación, fue respetado ,recurriendo para su realización en resolver los imprevistos suscitados por los niveles de incidencia de luz, propios del rebote en superficies pulidas, que fueron atenuados con horarios de luz natural propicios para el mejor desenvolvimiento de la realización, el resultado fue original al no utilizar luces de estudio, sin embargo el producto final se debe a la post-producción , en la cual se utilizaron efectos diversos que concluyeron a resaltar el trabajo definitivo que se le dio a estas piezas de noble material ,dejando así, fluir de manera natural la breve historia fabulada originaria del artista.

La Web del artista se encuentra a disposición para quien quiera conocer mas acerca de los trabajos del este creador http://www.artistajosecarlosramos.com/

La filosofia del oficio

El concepto

La Productora Nosferatu Cinemadigital surge de la necesidad de contrarrestar las realizaciones seriadas que se han sumado a lo largo de los últimos años, producto del creciente oficio audiovisual y el poco tiempo que demandan las producciones de la ultima década, en este viaje que demandan las imágenes es que se construye el concepto, el de darle al interesado el plus necesario que impregne la idea que primo antes de haber concluido en contactarnos.

Nosferatu cinema tiende a entender las necesidades que se originan en quienes acuden a resolver en nosotros, en nuestros servicios. Es sin duda plantear un eje en la comunicación que ponga a través de las ideas el calco claro de lo que se desea transportar a las imágenes.
La necesidad de implementar una metáfora que contemple, márgenes nuevos en la construcción de imagen y sonido impregnando de singularidad los trabajos finales que demandan los interesados.

La filosofía de Nosferatu Cinema Digital toma al mito del vampiro como eje en su idealización, en la cual este, se alimenta de aquella sustancia elemental para la vida, más aun para entender que sus relaciones están ligadas por encima de lo humano.

La psicología del vampiro se yergue por encima del plano material .Y es que la idea nos conduce al concepto final de alimentarse de las emociones de las personas para luego devolvérselas, es la labor a la cual se pretende aspirar en cada realización que se asume llevar a cabo, siempre con el mismo deseo de poner en valor el ideario elemental que complemente el inicio de nuestra labor.


La expresión

El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista.

El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia.
Con la aparición de la película El gabinete del doctor Caligari, en 1919, Robert Wiene se convirtió en uno de los primeros directores que introducía elementos claramente expresionistas en el cine. En este medio se llega al simbolismo a través de los decorados, las luces, el vestuario y la interpretación de los personajes.

En un principio, el cine mudo alemán estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang, Friedrich Murnau, Paul Leni y Paul Wegener, entre otros. Algunas de las obras más representativas de este período fueron: Nosferatu, Metrópolis, Las tres luces, El último ("Der Letzte Mann", también conocido como La última carcajada), y El testamento del Dr. Mabuse.

No obstante, en la cinematografía más moderna, sus representantes más significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una estética mucho más madura y alejada del exceso de teatralismo.

El Mito del vampiro

La Historia:

El significado original de la palabra nosferatu es difícil de determinar. No hay duda de que alcanzó difusión popular a través de la novela de Bram Stoker; Stoker halló el término en cierta obra del escritor y orador británico del siglo XIX Emily Gerard, quien la introdujo en un capítulo de su obra Supersticiones de Transilvania (1885) y en su crónica de viajes La tierra más allá del bosque (1888) (la “tierra más allá del bosque” es literalmente lo que significa Transilvania en latín). Se alude a ella simplemente como el vocablo rumano para designar al vampiro.

Stoker empleó el término como un calco del inglés undead o no-muerto. Esta atribución es patentemente falsa, puesto que la palabra nosferatu carece de significado conocido (aparte del introducido por la novela y las películas) en ninguna fase histórica del rumano.Una etimología alternativa sugiere que el término proviene originalmente de los nosóforos griegos, es decir, de los agentes transmisores de enfermedades. Esta derivación podría tener sentido cuando se observa que en varias naciones de Europa Central los vampiros eran considerados difusores de epidemias.

La película de Murnau incide particularmente en el tema de la enfermedad, y su creatividad como director pudo haber sido influenciada por esta etimología. Otra teoría sugiere que la palabra significa “respiración,” un derivado del spirare latino. Una posibilidad final es que la forma que Gerard ofrece sea un término rumano bien conocido pero mal transcrito, o posiblemente un mala interpretación de los sonidos de la palabra debido a la familiaridad limitada de Gerard con la lengua. Dos candidatas a servir de origen a nosferatu son necurat (“sucio”, asociado generalmente con lo oculto) y nesuferit (“insufrible”). La forma determinada masculina nominativa de un sustantivo rumano en la declinación a la cual ambas palabras pertenecen se corresponde con la terminación ” - UL ", así que habría que hablar con propiedad del necuratul y el nesuferitul (traducibles como “el diablo” y “el insufrible”, respectivamente).

La pelicula:

La sombra que proyecta el vampiro al subir las escaleras es una de las escenas más conocidas de la película. El tribunal ordenó que se destruyeran todas las cintas de Nosferatu, pero un reducido número de copias de la película ya había sido distribuido por todo el mundo y permanecieron escondidas por particulares hasta la muerte de la viuda de Bram Stoker.

Con el paso de los años se hicieron más copias de esas cintas (algunas de muy baja calidad y con cortes importantes). Nosferatu se labró la reputación de ser una de las mejores películas sobre el mito del vampiro y uno de los máximos exponentes del Expresionismo alemán.

Ahora, la obra Nosferatu de Murnau pertenece al dominio público y existe un gran número de copias en vídeo, generalmente de muy baja calidad ya que provienen de copias hechas a partir de otras copias de las primeras cintas distribuidas para la exhibición internacional. Muchas de ellas presentan diferencias notables de metraje, puesto que en cada país se exhibió una versión diferente de la película. Así pues, la copia francesa no es la misma que la alemana, por dar un ejemplo. No obstante, recientemente se han publicado ediciones restauradas de la película en las que se ha recuperado casi todo el metraje completo de la película original.

En 1979, Werner Herzog dirigió un revisión de Nosferatu, Nosferatu: Phantom der Nacht. Filmado con un presupuesto escaso, como era habitual en Alemania durante los años 1970, el Nosferatu de Herzog fue un éxito de crítica y es considerado un sentido homenaje a la película original de Murnau, con Klaus Kinski en el papel principal, acompañado de Isabelle Adjani y Bruno Ganz.

En el año 2000 se rodó La sombra del vampiro, que es una historia ficticia sobre el rodaje de la versión muda de Nosferatu. Protagonizada por John Malkovich y Willem Dafoe, se trata de una historia fantástica de horror en la que un director (Murnau, interpretado por Malkovich) crea una película de vampiros completamente realista gracias a que contrata a un auténtico vampiro (interpretado por Dafoe) para que interprete el papel del vampiro.